II. Dindarlığın Portresi Nelerdir? III. Dindarlığın Portreleri IV. Dindarlığın Değişik Türdeki Portreleri V. Dindarlığın Meşhur Portreleri VI. Dindarlık Portrelerinin Önemi VII. Dindarlığın Portresi Iyi mi Oluşturulur VIII. Dindarlık Portrelerini Fotoğraflamak İçin İpuçları IX. Dindarlığın Portrelerinin Nerede Sergileneceği Sıkça Sorulan Sorular Antet Yanıt Rokoko sanatı 1720’lerden 1770’lere kadar Avrupa’da gelişen bir sanat seçimi. Dindarlık Tanrıya ya da dinsel bir ideale bağlılık. Portrecilik Bir bireyin resmini, çizimini ya da heykelini yapma sanatı. Maneviyat Psikolojik olma niteliği; daha yüksek bir güce bağlı olma ya da ondan etkilenme durumu. Dini sanat Dini amaçlarla yaratılan sanat. II. Dindarlığın Portresi Nelerdir? Dindarlık portresi, dini ya da içsel faaliyetlerde bulunan bir kişiyi tasvir eden bir sanat eseridir. Dindarlık çoğu zaman yakarma, meditasyon ya da yakarma benzer biçimde adanmışlık eylemleriyle anlatılır. Dindarlık portreleri, fotoğraf, heykel ve fotoğrafçılık dahil olmak suretiyle muhtelif medyalarda bulunabilir. III. Dindarlığın Portreleri Dindarlık portreleri, Rönesans dönemine kadar uzanan yüzyıllardır sanatta popüler bir mevzu olmuştur. […]
Vatikan Vizyonları: Papalık Şehrindeki Sanatsal Miras Vatikan Vizyonları: Papalık Şehrindeki Sanatsal Miras Vatikan Şehri, Sistine Şapeli’nden Raphael Odaları’na kadar oldukca sayıda sanatla alakalı hazineye ev sahipliği yapmaktadır. Bu yazı, Vatikan Şehri’nin sanatla alakalı mirasına, ilk başlangıcından günümüze kadar kısa bir genel bakış sunmaktadır. Vatikan Şehri’ndeki ilk büyük sanatla alakalı eserler, 16. yüzyılın başlarında Papa Julius II tarafınca sipariş edildi. Bu eserler içinde Michelangelo tarafınca boyanan Sistine Şapeli ve Raphael ve yardımcıları tarafınca dekore edilen Raphael Odaları vardı. Bu sanat eserleri, Vatikan Şehri’nin mühim bir sanatla alakalı faaliyet merkezi olarak kurulmasına destek oldu. 17. yüzyılda Vatikan Şehri, sanatla alakalı üretimin mühim bir merkezi olmaya devam etti. Bu zamanda Bernini, Borromini ve Caravaggio’nun eserleri görüldü; tüm bunlar de Vatikan Şehri’nin sanatla alakalı mirasına mühim katkılarda bulunmuş oldu. 18. yüzyılda Vatikan Şehri’nde sanatla alakalı faaliyetlerde bir düşüş görüldü, şundan dolayı papalık giderek daha tutucu hale geldi. Sadece bu zamanda Trevi Çeşmesi ve Piazza […]
Aydınlatılmış El Yazmaları: Ortaçağ Yazıcılarının Sanatsal Zanaatkarlığı Aydınlatılmış el yazmaları, elle çizilmiş resimler ve öteki süslemelerle süslenmiş bir el yazması türüdür. 5. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar Avrupa’da yaratılmışlardır ve bu son zamanların en güzel ve kıymetli sanat eserlerinden bazıları olarak kabul edilirler. Aydınlatılmış el yazmaları, el yazmalarını kopyalama ve tenvir hikayesinde uzmanlaşmış, oldukca kabiliyetli zanaatkarlar olan yazıcılar tarafınca yaratılırdı. Yazıcılar, komisyon bazında çalışırlardı ve çoğu zaman tek bir el yazması üstünde senelerce çalışırlardı. Aydınlatılmış el yazmaları kurmak için kullanılan malzemeler oldukça pahalıydı ve bu tarz şeyleri oluşturma periyodu oldukça süre alıcıydı. Netice olarak, aydınlatılmış el yazmaları yalnızca varlıklı ve kuvvetli kişiler için üretiliyordu. Aydınlatılmış el yazmaları, dini tahsil, zamanı kayıt tutma ve yazınsal eğlence benzer biçimde muhtelif amaçlar için kullanılırdı. Çoğu zaman krallar, kraliçeler ve öteki varlıklı patronlar tarafınca sipariş edilirdi. Aydınlatılmış el yazmaları, Orta Yüzyıl’da data ve kültürün aktarılmasında mühim bir rol oynamıştır. Sanatçılar, yazarlar ve bilim adamları için […]
II. Kurguda Gerçekçilik III. Kurgu Sanatı IV. Realist Kurgu Yazmak V. Realist Kurgu Yazmak İçin İpuçları VI. Realist Kurgu’da Yaygın Yanlışlar VII. Realist Kurgu Iyi mi Gözden Geçirilir VIII. Realist Kurgu Pazarlaması IX. Realist Kurguyu Teşvik Etmek Temel Sorular Antet Özellikler Gerçekçilik Zanaatı – Realist sanatta kullanılan teknikler– Kullanılan malzemeler ve teknikler– gerçekçilik Gerçekçilik Teknikleri – Deney– Ayrıntılar– Kesinlik– Karakterizasyon Gerçekçilik Yaklaşımları – Doğacılık– Empresyonizm– Fotogerçekçilik Gerçekçilik Yazısı – Realist karakterler yazmak– Realist diyalog yazmak– Realist ortamlar yazmak Gerçekçilik Edebiyatı – Romanlar– Kısa hikayeler– Şiirler II. Kurguda Gerçekçilik Kurguda gerçekçilik, 19. yüzyılda ortaya çıkan bir yazınsal harekettir. Günlük hayatı realist ve doğru bir halde tasvir etmeye odaklanmasıyla karakterize edilir. Realist yazarlar, gerçeğe uygunluk duygusu yaratmak için çoğunlukla detaylı açıklamalar, diyalog ve vaka örgüsü yapısı kullanırlar. En meşhur realist romanlardan bazıları şunlardır: Madam Bovary Gustave Flaubert tarafınca, Hiddet Üzümleri John Steinbeck tarafınca ve Bülbülü Öldürmek Harper Lee tarafınca. Gerçekçilik, muhtelif değişik […]
Vitray pencereler, yüzyıllardır mevcud güzel ve kompleks bir sanat biçimidir. Dünyanın dört bir tarafındaki kiliselerde, katedrallerde ve öteki dini yapılarda bulunabilirler. Ortaçağ vitray pencereleri, canlı renkleri ve kompleks tasarımlarıyla bilhassa çarpıcıdır. Bu blog yazısı vitray pencerelerin tarihini, değişik ortaçağ vitray pencere türlerini ve bu pencerelerin sembolizmini inceleyecek. Ek olarak hayattaki en meşhur ortaçağ vitray pencerelerinden kimilerini inceleyeceğiz. Şayet bu güzel sanat formu hakkındaki daha çok data edinmek istiyorsanız, okumaya devam edin! Vitray Pencereler Vitray pencereler yüzyıllardır varlığını sürdürüyor ve en eski örnekleri MS 1. yüzyıla kadar uzanıyor. Bu erken pencereler, kurşunla bir arada tutulan minik cam parçalarından yapılıyordu. Cam çoğu zaman organik pigmentler kullanılarak renklendiriliyordu ve tasarımlar çoğu zaman dini temalardan esinleniyordu. Vitray pencereler Orta Yüzyıl süresince giderek daha popüler hale geldi ve Avrupa’nın her yerindeki kiliseleri ve katedralleri dekore etmek için kullanıldı. Pencereler çoğu zaman İncil’den hikayeler bahsetmek ya da dini figürleri tasvir etmek için kullanılırdı. Ek olarak kilisenin […]
Hayal gücü ve idrak, insan zihninin iki temel sürecidir. Hayal gücü, yeni fikirler ve olasılıklar yaratmamızı sağlarken, idrak, etrafımızdaki dünyayı anlamlandırmamızı sağlar. Bu iki süreç çoğu zaman ayrı olarak düşünülür, sadece gerçekte sıkı bir halde iç içe geçmiştir. Hayal gücü ve algının kesişimi kompleks ve ilginç bir mevzudur. Bu makalede, bu iki sürecin etkileşime girmiş olduğu değişik yolları inceleyeceğiz ve bu kesişimin gerçeklik ve fikir anlayışımız üstündeki etkilerini tartışacağız. Hayal gücü ve algıyı tanımlayarak başlayacağız ve peşinden bu iki süreç içinde meydana gelebilecek değişik kesişim türlerini tartışacağız. Peşinden kesişimlerin önemini keşfedeceğiz ve bu süreçler etken bir halde beraber çalışmadığında ortaya çıkabilecek zorluklardan kimilerini tartışacağız. En son, kesişimlerin geleceğine bakacağız ve bu süreçlerin yaratıcılık ve inovasyon için yeni olasılıklar yaratmak suretiyle iyi mi kullanılabileceğini tartışacağız. Hususiyet Yanıt Soyut Gerçeklik Direkt gözlemlenemeyen ya da ölçülemeyen, sadece tekrar de reel olan kavram. Hayal gücü Zihinde yeni fikirler ya da imgeler yaratma kabiliyeti. Idrak […]
Daphni Manastırı: Bizans Hazinesinden Freskler II. Freskler III. Fresk Çeşitleri IV. Fresklerde Kullanılan Malzemeler V. Fresk Fotoğraf Teknikleri VI. Meşhur Freskler VII. Çağıl Dünyada Freskler VIII. Fresklerin Korunması IX. Standart Sorulan Sorular LSI Anahtar Sözcükleri Antet Bizans 4. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar Güneydoğu Avrupa’da mevcud bir Hıristiyan imparatorluğu. Hıristiyanlık İsa Mesih’in öğretilerine dayanan bir din. Fresk Kaygan sıva üstüne yapılma bir fotoğraf. Manastır Issız bir yerde yaşayan rahip ya da rahibelerden oluşan dini camia. Gömü Kıymetli objelerden oluşan bir koleksiyon. II. Freskler Freskler yüzyıllardır insanlık tarihinin bir parçasıdır. Fresklerin malum en eski örnekleri, naturel pigmentlerin suyla karıştırılarak mağara duvarlarına uygulanmasıyla mağara resimlerinin yapıldığı Paleolitik döneme kadar uzanır. Freskler, amme binalarını ve hususi evleri dekore etmek için kullanıldığında Roma İmparatorluğu döneminde daha yaygın hale geldi. Bizans İmparatorluğu’nda freskler dini sahneleri ve hikayeleri tasvir etmek için kullanıldı ve Bizans sanatının en mühim biçimlerinden biri halini aldı. Freskler, kiliseleri ve sarayları dekore etmek […]
Antet Yanıt Yaldızlı Bahçeler Çoğu zaman altın ya da öteki kıymetli metallerden yapılma süslü dekorasyonların ve heykellerin yer almış olduğu bir bahçe türü. Rokoko 18. yüzyılda Avrupa’da gelişen bir sanat ve mimari seçimi. Bahçeler Güzel duyu ya da ergonomik amaçlarla çiçek, ağaç ve öteki bitkilerin ekildiği arazi alanı. Tabiat Bitkiler, hayvanlar ve çevreyi kapsayan naturel dünya. Sanat Fotoğraf, heykel ya da müzik şeklinde yaratıcı bir ortam vesilesiyle insanoğlunun kendini anlatım etmesi. II. Yaldızlı Bahçeler Yaldızlı bahçelerin antik dünyaya kadar uzanan uzun ve köklü bir geçmişi vardır. Antik Mısır’da bahçeler çoğu zaman ibadethane olarak kullanılırdı ve yemyeşil bitkiler ve çiçeklerle doluydu. Mısırlılar ek olarak bahçelerini süslemek için altın yaprak kullanırlardı ve hem güzel aynı zamanda hayranlık uyandıran göz kamaştırıcı bir tesir yaratırlardı. Orta Asır’da yaldızlı bahçeler de popülerdi. Manastır ve kalelerin bahçeleri çoğu zaman altın varak ve öteki kıymetli metallerle doldurulurdu ve lüks ve heybetli bir atmosfer yaratırdı. Bu bahçeler çoğu […]
II.Pop Sanatı III. Pop Art’ın Özellikleri IV. Roy Lichtenstein’ın Emekleri V. Lichtenstein’ın Teknikleri VI. Lichtenstein’ın Tesiri VII. Lichtenstein’ın Mirası VIII. Pop Art Bugün IX. Sıkça Sorulan Mevzular Hususiyet Tarif Lihtenştayn Pop art tarzındaki eserleriyle tanınan Amerikalı sanatçı; koyu renkler, düz yüzeyler ve Benday noktaları kullanıyor. Pop art 1950’li ve 1960’lı yıllarda ortaya çıkan, çizgi roman ve reklamlar benzer biçimde popüler kültürden imgeleri eserlerinde kullanan bir sanat akımı. Noktalar Lichtenstein’ın resimlerinde derinlik ve doku hissi yaratmak için kullandığı bir teknik. Sanat üstüne Optik illüzyonları kullanarak hareket ve derinlik hissi yaratan bir sanat türü. Optik illüzyon Gözün aslen orada olmayan bir şeyi görmesini elde eden görsel bir illüzyon. II.Pop Sanatı Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda ABD Birleşik Devletleri ve Britanya’da ortaya çıkan bir harekettir. Çoğu zaman reklam ve çizgi roman benzer biçimde kitle haberleşme araçlarından gelen popüler imgelerin kullanımıyla karakterize edilir. Pop art sanatçıları çoğu zaman bu kaynaklardan imgeleri benimsemiş ve bu […]
Heykeltraşlık Huzuru: Rönesans Sanatla alakalı Figürlerinin Zamansız Güzelliği Rönesans heykeli, Avrupa’da 14., 15. ve 16. yüzyılları kapsayan bir sanatla alakalı başarı zamanlarıdır. Klasik antik çağa olan yenilenen alaka ve gerçekçilik ve doğalcılığa daha çok vurgu ile karakterize edilir. Rönesans heykeltıraşları, dini heykeller, portreler ve alegorik figürler dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif eserler yarattı. Eserleri çoğu zaman güzelliği, dinginliği ve zamansızlığı ile karakterize edilir. En meşhur Rönesans heykeltıraşlarından bazıları Donatello, Michelangelo ve Bernini’dir. Donatello, Rönesans heykelinin öncülerinden bir tanesiydi ve eserleri gerçekçiliği ve romantik yoğunluğuyla karakterize edilir. Michelangelo, bütün zamanların en fazlaca yönlü sanatçılarından bir tanesiydi ve heykelleri güçleri ve güzellikleriyle bilinir. Bernini, Barok heykelin ustasıydı ve eserleri draması ve teatralliğiyle karakterize edilir. Rönesans heykeli, Batı sanatının gelişimi üstünde derin bir etkiye sahipti. Yeni bir sanatla alakalı yaratıcılık dalgasına esin verdi ve tesiri dünyanın dört bir yanından sanatçıların çalışmalarında görülebilir. Rönesans heykeli bugün de hayranlıkla izlenmeye ve incelenmeye devam ediyor ve […]
Mani Yarımadası, Yunanistan’ın Mora Yarımadası’nda oldukça sayıda Bizans köyüne ev sahipliği icra eden bir bölgedir. Bu köyler güzel mimarileri, sanatları ve kültürleriyle bilinir. Mani Yarımadası’ndaki Bizans köyleri UNESCO Dünya Mirası Alanı’dır. Bölgenin varlıklı sanatla alakalı mirasının bir kanıtıdırlar. Köyler, beyaz badanalı evleri, dar sokakları ve güzel kiliseleriyle karakterize edilir. Mani Yarımadası’ndaki Bizans köylerindeki kiliseler Bizans mimarisinin en güzel örneklerinden bazılarıdır. Güzel freskler ve mozaiklerle dekore edilmiştir. Kiliseler ek olarak Bizans sanatının en mühim eserlerinden kimilerine da ev sahipliği yapmaktadır. Mani Yarımadası’ndaki Bizans köylerindeki en meşhur kiliseler içinde Panagia Keratsini Kilisesi, Agios Nikolaos Kilisesi, Agios Ioannis Prodromos Kilisesi, Agios Dimitrios Kilisesi ve Agios Georgios Kilisesi yer alır. Bu kiliseler Bizans sanatı ve mimarisiyle ilgilenen hepimiz için kesinlikle görülmesi ihtiyaç duyulan yerlerdir. Mani Yarımadası’nın varlıklı sanatla alakalı mirasının bir kanıtıdırlar. Sual & Yanıt S: Mani Yarımadası’ndaki Bizans köyleri hangileridir? A: Mani Yarımadası’ndaki Bizans köyleri, Yunanistan’ın Mora Yarımadası’nda bulunan, güzel mimarisi, sanatı ve […]
