Görsel Şiir: Soyut Sanatın Sözcüklerin Ötesindeki Anlatımı I. Soyut Sanat Tanımı II. Soyut Sanat III. Soyut Sanatın Değişik Türleri IV. Meşhur Soyut Sanatçılar V. İnsanlar Niçin Soyut Sanatı Sever? VI. Soyut Sanat Iyi mi Takdir Edilir VII. Soyut Sanat Nerede Görülür? VIII. Soyut Sanat Iyi mi Satın Alınır IX. Soyut Sanat Yaratmak İçin İpuçları Standart Sorular Soyut Sanat Anlatı Şiir Görsel Sanatlar Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeye çalışmayan bir sanat biçimidir. Anlatı sanatı, bir hikayeyi özetleyen bir sanat biçimidir. Şiir, sözcükleri kullanarak imgeler ve duygular yaratmaya yarayan bir sanat biçimidir. Görsel sanat, görsel öğeleri kullanarak imgeler ve duygular yaratmaya yarayan bir sanat biçimidir. II. Soyut Sanat Soyut sanat, kökleri 19. yüzyılın sonlarına dayanan nispeten yeni bir sanat biçimidir. Soyutlamayı benimseyen ilk büyük hareket, 1870’lerde Fransa’da başlamış olan Empresyonizm’di. Claude Monet ve Pierre-Auguste Renoir benzer biçimde Izlenimci ressamlar, ışığın ve atmosferin geçici etkilerini yakalamaya odaklandılar ve resimlerinde çoğu zaman […]
Pop Art Devrimi: Sıradanı Olağanüstüye Dönüştürmek Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda ortaya çıkan bir harekettir ve popüler imgeler ve materyallerin kullanımıyla karakterize edilir. Pop sanatçıları çoğu zaman seri üretilen nesnelerden ve reklamlardan esin alırdı ve emek harcamaları çoğu zaman yıkıcı ya da ironik bir kenara sahipti. Pop art, elitist ve popüler kültürden uzak görülen geleneksel sanat yaşamına karşı bir tepkiydi. Pop sanatçılar her insanın erişebileceği sanat eserleri yapmak istiyorlardı ve popüler imgelerin haberleşme için kuvvetli bir çalgı olduğuna inanıyorlardı. Pop art, sanat dünyasında derin bir tesir yarattı ve yüksek sanat ile düşük sanat arasındaki bariyerleri yıkmaya destek oldu. Pop sanatçılar ek olarak kavramsal sanat ve performans sanatı şeklinde öteki modern sanat hareketlerinin de önünü açtı. Pop art günümüzde hala popüler bir sanat akımı olup, tüketimcilik, meşhur kültürü ve toplumsal medya şeklinde oldukça muhtelif temaları keşfetmek için kullanılmaya devam ediyor. Pop art’ın birtakım temel özellikleri şunlardır: Popüler imgelerin ve materyallerin kullanması […]
Minimalist Sanata II. Minimalist Sanat III. Minimalist Sanatın Özellikleri IV. Meşhur Minimalist Sanatçılar V. Minimalist Sanatta Kullanılan Teknikler VI. Minimalist Sanatın Uygulamaları VII. Minimalist Sanatın Yararları VIII. Minimalist Sanata Yönelik Eleştiriler IX. Çoğu zaman Sorulan Sorular Minimalizm Post-Minimalizm Elementlerin kullanımının azaltılması Bayağı şekiller ve formlar Tek renkli renkler Olumsuz alana vurgu Refah ve sükünet duygularını uyandırır Minimalizmin sınırlarını araştırıyor Sıra dışı malzemeler ve teknikler kullanır Daha karmaşa kompozisyonlar Tansiyon ve dinamizm duygularını uyandırır Geleneksel güzellik anlayışlarına meydan okur II. Minimalist Sanat Minimalist sanat, 1960’larda Soyut Ekspresyonizmin algılanan aşırılıklarına reaksiyon olarak ortaya çıktı. Minimalistler, soyut dışavurumculuğun duygusallığını ve öznelliğini reddederek, sanata daha nesnel ve rasyonel bir yaklaşımı benimsediler. Sanatın öz öğelerine indirgenilmesi ve lüzumsuz her türlü süsleme ve bezemenin ayıklanması gerektiğine inanıyorlardı. Minimalistler ek olarak sanatın hepimiz tarafınca erişilebilir olması gerektiğine ve anlaşılması için hususi bir data yahut tahsil gerektirmemesi gerektiğine inanıyorlardı. Netice olarak, minimalist sanat eserleri çoğu zaman manzara olarak […]
Bu kitap, antik heykelde fer ve gölgenin kullanımını inceler. Heykeltıraşların, bir heykelin biçimini vurgulamak, bir hareket hissi yaratmak yahut bir ruh hali yaratmak benzer biçimde değişik etkisinde bırakır yaratmak için fer ve gölgeyi iyi mi kullandıklarını inceler. Kitap ek olarak, antik sanatta fer ve gölgenin rolünü ve dini anlamı iletmek, hikayeler bahsetmek ve güzel nesneler yaratmak için iyi mi kullanıldığını da ele alır. Kitap iki parçaya ayrılmıştır. İlk bölüm antik heykelde fer ve gölgenin kullanımına genel bir bakış sunar. Heykeltıraşların değişik efektler yaratmak için fer ve gölgeyi kullanmalarının değişik yollarını tartışır ve genel hatlarıyla antik sanatta fer ve gölgenin rolünü inceler. Kitabın ikinci kısmı üç muayyen heykelin detaylı bir analizini sunar: Milo Venüsü, Samothrace’nin Kanatlı Zaferi ve Apollon Belvedere. Kitap, bu heykellerin her birinin benzersiz bir efekt yaratmak için fer ve gölgeyi iyi mi kullandığını tartışır ve her heykelin anlamını iletmede fer ve gölgenin rolünü inceler. Bu kitap, antik sanatta […]
Çin Seddi, dünyanın en ikonik simgelerinden biridir. UNESCO Dünya Mirası Alanı ve popüler bir gezinsel yerdir. Çin Seddi ek olarak yüzyıllardır sanatta tasvir edilmiştir. Bu makalede Çin Seddi’nin sanattaki zamanı, Çin Seddi’nin değişik sanatla alakalı temsilleri ve Çin Seddi’nin sembolizmi incelenecektir. Sanatta Çin Seddi Çin Seddi’nin malum en eski tasvirleri 14. yüzyıla kadar uzanmaktadır. Bu tasvirler Çin resimlerinde ve heykellerinde bulunmuştur. 16. yüzyılda, Avrupalı kaşifler Çin’i ziyaret etmeye başladı ve Çin Seddi’nin görüntülerini getirdiler. Bu sahneler kitaplarda ve broşürlerde gösterildi ve bu da Çin Seddi ile alakalı daha geniş bir kesime informasyon yayılmasına destek oldu. 18. ve 19. yüzyıllarda Çin Seddi Batılı sanatçılar için popüler bir mevzu halini aldı. Bu sanatçılar Çin Seddi’ni çoğunlukla Çin gücünün ve kültürünün bir sembolü olarak resmettiler. 20. yüzyılda Çin Seddi sanatta tasvir edilmeye devam etti. Dünyanın dört bir yanından sanatçılar Çin Seddi’ni mevzu alan resimler, heykeller ve öteki sanat eserleri yarattılar. Çin Seddi’nin Değişik […]
Kamusal sanat, halkın zevk alması için yaratılan sanattır. Parklar, meydanlar ve öteki kamusal alanlar dahil olmak suretiyle muhtelif yerlerde bulunabilir. Kamusal sanat, heykeller, duvar resimleri ve enstalasyonlar dahil olmak suretiyle birçok biçim alabilir. II. Kamusal Sanat Nelerdir? Kamusal sanat, halkın zevk alması için yaratılan sanattır. Parklar, meydanlar ve öteki kamusal alanlar dahil olmak suretiyle muhtelif yerlerde bulunabilir. Kamusal sanat, heykeller, duvar resimleri ve enstalasyonlar dahil olmak suretiyle birçok biçim alabilir. Kamusal Sanat Kamusal sanatın zamanı uzun ve çeşitlidir. Kamusal sanatın en eski örneklerinden bazıları antik Yunan ve Roma’da bulunabilir. Bu medeniyetler, tanrılarını ve yöneticilerini yüceltmeyi amaçlayan heykeller, duvar resimleri ve öteki sanat eserleri yarattılar. Orta Asır’da, kamusal sanat çoğu zaman İncil’den hikayeler bahsetmek ya da mühim dini figürleri kutlamak için kullanılırdı. Rönesans döneminde, kamusal sanat daha seküler hale geldi ve sanatçılar günlük hayatı tasvir eden sanat eserleri yaratmaya başladı. 19. yüzyılda kamusal sanat giderek daha politik hale geldi. Sanatçılar, günün […]
II. Vermeer’in Yaşamı ve Eserleri III. Vermeer’in Resimlerindeki Işık IV. Vermeer’in Resimlerinde Kompozisyon V. Vermeer’in Hollanda Sanatı Üstündeki Tesiri VI. Vermeer’in Mirası Çoğu zaman Sorulan Sorular Anahtar kelimeler: hollanda sanatı, fer, kompozisyon, vermeer, ustalık “Vermeer’in Virtuozitesi: Hollanda Sanatında Işık ve Kompozisyon” araması meydana getiren kişiler muhtemelen tablo ve Hollanda sanat tarihli önemi hakkındaki daha çok informasyon edinmeye çalışıyordur. Sanatçının teknikleri, tablonun esin kaynağı yahut tablonun yaratıldığı kontekst hakkındaki informasyon edinmekle ilgileniyor olabilirler. Ek olarak tablonun görsellerini yahut şu anda nerede bulunduğuna dair detayları arıyor olabilirler. Hususiyet Yanıt Hollanda sanatı Hollanda Altın Çağı resmi, Hollanda Altın Çağı’nın yaşandığı 17. yüzyıldan kalma bir Hollanda fotoğraf dönemleridir. Gerçekçiliği, fer ve gölge kullanması ve günlük yaşama odaklanmasıyla karakterize edilir. Işık Vermeer, resimlerinde gerçekçilik ve atmosfer duygusu yaratmak için ışığı kullandı. Çoğu zaman fer ve gölge içinde kuvvetli bir kontrast yaratacak tek bir fer deposu kullandı. Kompozisyon Vermeer’in kompozisyonları çoğu zaman balans ve uyuma odaklanarak […]
Ortaçağ heykeli, Orta Asır’da, ortalama 5. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar Avrupa’da üretilen bir heykel türüdür. Ortaçağ heykelciliği kiliseleri, katedralleri ve öteki amme binalarını süslemek için kullanılırdı. Ek olarak krallar ve kraliçeler benzer biçimde mühim figürlerin dini resimlerini ve heykellerini yaratmak için de kullanılırdı. Ortaçağ heykelciliği realist ve anlatım edici formların kullanımıyla karakterize edilir. Çoğu zaman dini sahneleri yahut İncil’den hikayeleri tasvir eder. Ortaçağ heykelciliğinin en eski örnekleri 5. yüzyıla kadar uzanır. Bu heykeller çoğu zaman ahşap yahut taştan yapılırdı ve kiliseleri ve öteki binaları süslemek için kullanılırdı. Karolenj döneminde (751-987), ortaçağ heykelciliği daha karmaşa hale geldi. Heykeltıraşlar daha realist teknikler kullanmaya başladı ve daha karmaşa sahneleri tasvir etmeye başladılar. Romanesk dönemde (1000-1200), ortaçağ heykelciliği zirveye ulaştı. Heykeltıraşlar kiliseler ve katedraller için büyük ölçekli heykeller yarattı. Bu heykeller çoğu zaman dini sahneleri yahut İncil’den hikayeleri tasvir ediyordu. Gotik dönemde (1200-1500) ortaçağ heykelciliği gerilemeye başladı. Heykeltıraşlar daha fazlaca detaylara odaklanmaya başladı ve […]
Ajanta ve Ellora Mağaraları hayattaki en mühim ve etkisi altına alan kaya sanatı örneklerinden ikisidir. Hindistan’da bulunurlar ve ikisi de MS 2. ve 3. yüzyıllarda kayadan oyulmuştur. Ajanta Mağaraları, Hindistan’ın Maharashtra eyaletindeki ücra bir vadide yer almıştır. Budist rahipler tarafınca oyulmuşlardır ve hayattaki en iyi Budist sanat örneklerinden kimilerini ihtiva ederler. Mağaralarda Budist mitolojisinden ve tarihinden sahneleri tasvir eden resimler, heykeller ve kabartmalar bulunur. Ellora Mağaraları, Hindistan’ın Maharashtra eyaletinde değişik bir vadide yer almıştır. Hindu ve Jain rahipleri tarafınca oyulmuşlardır ve hayattaki en iyi Hindu ve Jain sanatı örneklerinden kimilerini ihtiva ederler. Mağaralarda Hindu ve Jain mitolojisinden ve tarihinden sahneleri tasvir eden resimler, heykeller ve kabartmalar bulunur. Ajanta ve Ellora Mağaraları, ikisi de UNESCO Dünya Mirası Alanları’dır. Mühim bir gezinsel çekim merkezidir ve her sene binlerce birey tarafınca ziyaret edilir. Ajanta ve Ellora Mağaraları ile alakalı birtakım ek bilgiler: Ajanta Mağaraları 1819 senesinde John Smith adlı bir İngiliz subayı tarafınca […]
Gerçekçilik Odakta: Sanat ve Gerçekliğin Kesişimi Gerçekçilik, reel dünyayı doğru ve nesnel bir halde temsil etmeye çalışan muhtelif sanatla alakalı stilleri ve akımları tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Sanatta gerçekçilik, sanatçıların etraflarındaki dünyayı daha çok tafsilat ve doğrulukla tasvir etmeye başladığı Rönesans dönemine kadar uzanabilir. Sadece, Gustave Courbet, Édouard Manet ve Claude Monet benzer biçimde sanatçılar Romantizmin idealizmini reddedip bunun yerine çağıl hayatın günlük gerçekliğini yakalamaya odaklandıklarından, gerçekçilik reel anlamda 19. yüzyıla kadar ortaya çıkmadı. Edebiyatta gerçekçiliğin de benzer bir geçmişi vardır; Charles Dickens, George Eliot ve Emile Zola benzer biçimde yazarlar eserlerini çağın sosyal ve ekonomik koşullarını incelemek için kullanmışlardır. 20. yüzyılda gerçekçilik, Edward Hopper ve Andrew Wyeth benzer biçimde sanatçıların gerçekliğin ruhsal ve romantik boyutlarını keşfetmeleriyle gelişmeye devam etti. Günümüzde gerçekçilik sanatta mühim bir güç olmaya devam ediyor ve sanatçılar çalışmalarında reel dünyayı temsil etmenin yeni yollarını bulmaya devam ediyor. Gerçekçilik Nelerdir? Gerçekçilik, reel dünyayı doğru ve […]
Politik Resimler: Sosyal Yorum İçin Bir Platform Olarak Çağdaş Sanat Siyasal resimler, sanatçıların siyasal görüşlerini anlatım etmelerinin ve aktüel vakalar hakkındaki yorum yapmalarının bir yolu olarak tarih süresince kullanılmıştır. Çağdaş çağda, siyasal resimler, sanatçıların cenk, zaruret ve çevresel deforme benzer biçimde mühim mevzularda farkındalık yaratmak için çalışmalarını kullanmalarıyla, bir sosyal yorum biçimi olarak giderek daha popüler hale gelmiştir. Bu yazı, politik resimlerin bir sosyal yorum biçimi olarak tarihini inceleyecek ve sanatçıların eserlerini politik fikirleri anlatım etmek için kullandıkları değişik yolları tartışacaktır. Ek olarak politik resimlerin camia üstündeki etkisine bakacağız ve sanatçıların politik sanat yaratırken karşılaştıkları zorlukları ele alacağız. Sosyal Yorum Olarak Politik ResimlerFarklı Türde Politik ResimlerPolitik Resimlerin Toplumdaki RolüPolitik Resimlerin EtkisiÜnlü Politik ResimlerÇağdaş Politik ResimlerPolitik Resimler Yaratmanın ZorluklarıSıkça Sorulan Sorular Antet Hususiyet Siyasal fotoğraf Çağdaş sanat Sosyal yorum Sosyal hakkaniyet Görsel aktivizm Görsel sanatlar 2. sosyal yorum olarak politik resimler Siyasal resimler yüzyıllardır bir tür sosyal yorum olarak kullanılmıştır. 18. […]
II. Göçebe Yaşam Tarzının Yararları III. Göçebe Yaşam Tarzının Zorlukları IV. Dijital Göçebe Iyi mi Olunur V. Göçebe Bir Yaşam Seçimi İçin Bütçe Iyi mi Oluşturulur VI. Dijital Göçebe Olarak Yaşanacak Bir Yer Iyi mi Bulunur? VII. Dijital Göçebe Olarak Güvende Kalma Yolları VIII. Dijital Göçebe Olarak Arkadaşlarınız ve Ailenizle Bağlantınızı Iyi mi Sürdürebilirsiniz? IX. Dijital Göçebe Olarak Yurt Özlemiyle Iyi mi Başa Çıkılır? Tipik Problemler Göçebe Yaşam Seçimi Tarih Öncesi Sanat Çoğu zaman kalıcı bir yuva olmadan, bir yerden bir yere taşınmayı gerektiren bir hayat seçimi. Tarih öncesi çağlarda yaşamış insanların yarattığı sanat. Zorlayıcı olabilir fakat bununla birlikte oldukca fazla hürriyet ve elastikiyet de sunar. Bulması zor olabilir fakat oldukca entresan ve bilgilendirici olabilir. Dünyayı görmenin ve yeni insanlarla tanışmanın mükemmel bir yolu olabilir. Atalarımızın geçmişini ve kültürlerini öğrenmemize destek olabilir. Her insana nazaran olmayabilir fakat oldukca ödüllendirici bir tecrübe olabilir. İnsanlık zamanı ve kültürüne ait anlayışımıza kıymetli bir […]
Aurelian, MS 2 ila 2 yılları aralığında yargı devam eden bir Roma imparatoruydu. İç cenk ve gerileme periyodunun peşinden Roma İmparatorluğunu eski ihtişamına kavuşturan bir askeri liderdi. Aurelian hem de sanatların da koruyucusuydu ve saltanatı esnasında Roma sanatı ve mimarisi tekrar canlandı. Aurelian’ın mimari mirası, Roma’yı işgalden korumuş olan Aurelian Duvarları’nın inşasını ihtiva eder. Ek olarak bir takım mabet, hamam ve öteki amme binaları inşa etti. Aurelian’ın heykelleri gerçekçiliği ve askeri temaların tasviriyle karakterize edilir. Resimleri çoğu zaman minik ölçeklidir ve mitolojik yahut dini mevzuları tasvir eder. Aurelian’ın mozaikleri çoğu zaman kiliselerde bulunur ve Hristiyan temalarını tasvir eder. Aurelian’ın sikkeleri, saltanatı hakkındaki kıymetli bir informasyon deposudur. Hem onun resmini bununla beraber Roma allah ve tanrıçalarının resimlerini tasvir ederler. Aurelian’ın edebiyatı bir takım konferans ve mektup ihtiva eder. Müziği iyi korunmamıştır, sadece Yunan ve Roma müziğinden etkilendiğine inanılmaktadır. Aurelian’ın sanat içerikli mirası, sanata olan sevgisinin ve Roma İmparatorluğu’na olan bağlılığının bir […]
II. Çağdaş kolaj nelerdir? III. Çağdaş Kolaj IV. Çağdaş kolaj teknikleri V. Çağdaş kolaj için malzemeler VI. Çağdaş kolaj için araçlar VII. Çağdaş kolaj için esin VIII. Çağdaş bir kolaj yaratma adımları IX. Başarıya ulaşmış bir modern kolaj yaratmak için ipuçları Tipik Problemler Antet Özellikler Kolaj Değişik malzemeleri birleştirerek yeni bir yaratı yaratmayı içeren bir sanat türü Kağıt, kumaş, bulunan nesneler ve fotoğraflar dahil her şeyden yapılabilir 20. yüzyılın başlarından beri sanatçılar tarafınca kullanılmaktadır Çoğu zaman Dada ve Sürrealist hareketlerle ilişkilendirilir Karma medya Tek bir eserde birden fazla malzemenin kullanıldığı bir sanat türü Doku, derinlik ve hareket benzer biçimde muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir 20. yüzyılın başlarından beri sanatçılar tarafınca kullanılmaktadır Çoğu zaman Soyut Ekspresyonist hareketle ilişkilendirilir Amerikan sanatı ABD Birleşik Devletleri’nde üretilen sanatı tarif etmek için kullanılan bir terim Resimlerden heykellere ve enstalasyonlara kadar fazlaca muhtelif yoldam ve türleri içerebilir Sömürge dönemine kadar uzanan uzun ve varlıklı bir tarihe […]
