Işık Manzaraları: Hollanda Altın Çağı Kırsal Kesim Resimleri Hollanda Altın Çağı, Hollanda’da büyük sanatla alakalı ve kültürel başarıların yaşandığı bir dönemdi. Sulh ve huzur zamanıydı ve Hollanda halkı ülkelerinin yeni keşfedilen zenginliğini ve enerjisini kutlamak için çok istiyordu. Görünüm resmi, Hollanda Altın Çağı’nda en popüler sanat türlerinden bir tanesiydi ve birçok Hollandalı sanatçı kırsalın çarpıcı resimlerini üretti. II. Hollanda Altın Çağı Hollanda Altın Çağı’nın çoğu zaman 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın ortalarına kadar sürdüğü kabul edilir. Bu devre Hollanda için büyük bir ekonomik huzur dönemiydi, kısmen de ülkenin baharat, tekstil ve öteki malların küresel ticaretindeki hakimiyeti yardımıyla. Hollanda Cumhuriyeti bununla birlikte mühim bir öğrenme ve kültür merkeziydi ve birçok Hollandalı sanatçı, yazar ve bilim insanı kendi alanlarında mühim katkılarda bulunmuş oldu. III. Hollanda Altın Çağı’nda Görünüm Resimleri Görünüm resmi, Hollanda Altın Çağı’nda en popüler sanat türlerinden bir tanesiydi. Hollandalı sanatçılar, Hollanda kırsalının güzelliğine kapıldılar ve şehirlerini çevreleyen tarlaların, ormanların ve […]
Arazi sanatı, organik manzarayı çalgı olarak kullanan bir çevresel sanat biçimidir. Toprak sanatı, 1960’lı yıllarda dünyanın artan kentleşmesine reaksiyon olarak ortaya çıktı. Toprak sanatçıları doğayla ahenk içerisinde olan ve organik dünyanın güzelliğini öne çıkaran sanat eserleri yaratmaya çalıştılar. II. Toprak Sanatı İlk arazi sanatı eserleri 1960’lı yıllarda Robert Smithson, Michael Heizer ve Christo ve Jeanne-Claude şeklinde sanatçılar tarafınca yaratıldı. Bu sanatçılar, Amerikan Batısı’nın güzelliğini kutlayan resimler yaratan Amerikalı görünüm ressamı Georgia O’Keeffe’nin faaliyetlerinden esin aldılar. Toprak sanatı yakın zamanda popüler bir sanat akımı halini aldı ve 1970’lere gelindiğinde bütün dünyada sanatçılar tarafınca uygulanmaya başlandı. Arazi Sanatının Temel Özellikleri Toprak sanatı, organik malzemelerin kullanması, geniş ölçeği ve geçiciliği ile öne menfaat. Toprak sanatı eserleri sıklıkla kaya, toprak, su ve nebat şeklinde malzemelerden yapılır. Bu malzemeler genellikle görsel olarak çarpıcı bir sanat eseri yaratacak biçimde düzenlenir. Toprak sanatı eserleri çoğu zaman çok önemli ölçeklidir. Bundan dolayı arazi sanatçıları eserlerinin tabiat manzarasıyla ahenk […]
Ptolemaios Portreleri: Mısır Sanatında Helenistik Tesir Ptolemaios portreleri, Ptolemaios hanedanlığı döneminde Mısır ve Helenistik sanatın kesiştiği noktanın benzeri olmayan ve büyüleyici bir örneğidir. Bu portreler, Yunan heykelinin realist stilini geleneksel Mısır portrecilik gelenekleriyle birleştirerek emsalsiz ve çoğu zaman güzel bir sanat formu yaratır. Ptolemaios Hanedanı, MÖ 305’ten MÖ 305’e kadar Mısır’ı yönetti. Bu zamanda Mısır, Helenistik kültürün mühim bir merkeziydi ve Ptolemaios yöneticileri Yunan sanatını ve mimarisini tanıtmaya istekliydi. Sadece, Mısır kültürünün ve geleneğinin önemini de ayrım ettiler ve Mısır sarayı için müsait olacak halde Yunan ve Mısır sanatının bir füzyonunu yaratmaya çalıştılar. Ptolemaios portreleri, bu kültürlerin kaynaşmasının en başarıya ulaşmış örneklerinden biridir. Bu portreler çoğu zaman özneleri realist bir tarzda, bireysel özelliklere ve ifadelere odaklanarak tasvir eder. Sadece, hiyerogliflerin kullanması ve öznelerin Mısır giysileri içerisinde tasvir edilmesi şeklinde geleneksel Mısır öğelerini de ihtiva ederler. Ptolemaios portreleri çoğu zaman Ptolemaios hükümdarları tarafınca sipariş edilirdi ve kraliyet saraylarını ve tapınaklarını süslemek […]
Antik Sanat Antik sanat, geçmişte, tipik olarak insanlık tarihinin başlangıcından Orta Yüzyıl sonuna kadar üretilen sanattır. Antik sanatın zamanı birkaç döneme ayrılabilir: Paleolitik Devre (2,5 milyon sene ilkin ile 10.000 sene ilkin) Neolitik Devre (10.000 sene ilkin ile 4.500 sene ilkin) Tunç Çağı (4.500 sene ilkin ile 1.200 sene ilkin) Demir Çağı (1.200 sene ilkin ile 500 sene ilkin) Klasik Devre (500 sene ilkin – MS 476) Ortaçağ Periyodu (MS 476 – MS 1453) Bu dönemlerin her biri, son zamanların kültürel ve teknolojik gelişmelerini yansıtan, kendine has sanat tarzıyla karakterize edilir. Antik sanat çoğu zaman iki ana türe ayrılır: İnsanları, hayvanları ya da nesneleri tasvir eden figüratif sanat Herhangi bir tanımlanabilir mevzuyu tasvir etmeyen soyut sanat Figüratif sanat, antik sanatın baskın biçimiydi ve hikayeler bahsetmek, zamanı kaydetmek ve dini inançları iletmek için kullanılıyordu. Soyut sanat, antik sanatın son dönemlerinde, sanatçıların kendilerini anlatım etmenin yeni yollarını denemeye başlamalarıyla daha yaygın hale […]
II. Sanatta Gerçekçilik Nelerdir? III. Sanatta Gerçekçilik IV. Sanatta Değişik Gerçekçilik Türleri V. Resimde Gerçekçilik VI. Heykelde Gerçekçilik VII. Fotoğrafçılıkta Gerçekçilik VIII. Beyazperde ve Televizyonda Gerçekçilik IX. Edebiyatta Realizm Tipik Sorular * gerçekçilik * sanat akımı * yoldam * yaklaşmak * çeşitlilik Hususiyet Yanıt Gerçekçilik Mevzuları realist bir halde tasvir eden bir sanat seçimi Sanat hareketi Gerçekçiliği vurgulayan bir sanat akımı Yoldam Bilhassa sanatta bir şeyi yapmanın muayyen bir yolu Yaklaşmak Bir şey ile alakalı düşünme ya da yapma yolu Çeşitlilik Değişik ya da muhtelif olma durumu II. Sanatta Gerçekçilik Nelerdir? Gerçekçilik, 19. yüzyılda Romantizm akımına cevap olarak ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Gerçekçilik sanatçıları, reel dünyayı idealleştirme ya da duygusallık olmadan nesnel ve doğru bir halde tasvir etmeye çalıştılar. Basit insanların günlük yaşamlarını yakalamakla ilgileniyorlardı ve eserleri çoğu zaman zamanlarının toplumsal ve politik problemlerini yansıtıyordu. En meşhur realist sanatçılar içinde Gustave Courbet, Édouard Manet ve Diego Rivera yer alır. […]
Görsel Şiir: Soyut Sanatın Sözcüklerin Ötesindeki Anlatımı I. Soyut Sanat Tanımı II. Soyut Sanat III. Soyut Sanatın Değişik Türleri IV. Meşhur Soyut Sanatçılar V. İnsanlar Niçin Soyut Sanatı Sever? VI. Soyut Sanat Iyi mi Takdir Edilir VII. Soyut Sanat Nerede Görülür? VIII. Soyut Sanat Iyi mi Satın Alınır IX. Soyut Sanat Yaratmak İçin İpuçları Standart Sorular Soyut Sanat Anlatı Şiir Görsel Sanatlar Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeye çalışmayan bir sanat biçimidir. Anlatı sanatı, bir hikayeyi özetleyen bir sanat biçimidir. Şiir, sözcükleri kullanarak imgeler ve duygular yaratmaya yarayan bir sanat biçimidir. Görsel sanat, görsel öğeleri kullanarak imgeler ve duygular yaratmaya yarayan bir sanat biçimidir. II. Soyut Sanat Soyut sanat, kökleri 19. yüzyılın sonlarına dayanan nispeten yeni bir sanat biçimidir. Soyutlamayı benimseyen ilk büyük hareket, 1870’lerde Fransa’da başlamış olan Empresyonizm’di. Claude Monet ve Pierre-Auguste Renoir benzer biçimde Izlenimci ressamlar, ışığın ve atmosferin geçici etkilerini yakalamaya odaklandılar ve resimlerinde çoğu zaman […]
Pop Art Devrimi: Sıradanı Olağanüstüye Dönüştürmek Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda ortaya çıkan bir harekettir ve popüler imgeler ve materyallerin kullanımıyla karakterize edilir. Pop sanatçıları çoğu zaman seri üretilen nesnelerden ve reklamlardan esin alırdı ve emek harcamaları çoğu zaman yıkıcı ya da ironik bir kenara sahipti. Pop art, elitist ve popüler kültürden uzak görülen geleneksel sanat yaşamına karşı bir tepkiydi. Pop sanatçılar her insanın erişebileceği sanat eserleri yapmak istiyorlardı ve popüler imgelerin haberleşme için kuvvetli bir çalgı olduğuna inanıyorlardı. Pop art, sanat dünyasında derin bir tesir yarattı ve yüksek sanat ile düşük sanat arasındaki bariyerleri yıkmaya destek oldu. Pop sanatçılar ek olarak kavramsal sanat ve performans sanatı şeklinde öteki modern sanat hareketlerinin de önünü açtı. Pop art günümüzde hala popüler bir sanat akımı olup, tüketimcilik, meşhur kültürü ve toplumsal medya şeklinde oldukça muhtelif temaları keşfetmek için kullanılmaya devam ediyor. Pop art’ın birtakım temel özellikleri şunlardır: Popüler imgelerin ve materyallerin kullanması […]
Minimalist Sanata II. Minimalist Sanat III. Minimalist Sanatın Özellikleri IV. Meşhur Minimalist Sanatçılar V. Minimalist Sanatta Kullanılan Teknikler VI. Minimalist Sanatın Uygulamaları VII. Minimalist Sanatın Yararları VIII. Minimalist Sanata Yönelik Eleştiriler IX. Çoğu zaman Sorulan Sorular Minimalizm Post-Minimalizm Elementlerin kullanımının azaltılması Bayağı şekiller ve formlar Tek renkli renkler Olumsuz alana vurgu Refah ve sükünet duygularını uyandırır Minimalizmin sınırlarını araştırıyor Sıra dışı malzemeler ve teknikler kullanır Daha karmaşa kompozisyonlar Tansiyon ve dinamizm duygularını uyandırır Geleneksel güzellik anlayışlarına meydan okur II. Minimalist Sanat Minimalist sanat, 1960’larda Soyut Ekspresyonizmin algılanan aşırılıklarına reaksiyon olarak ortaya çıktı. Minimalistler, soyut dışavurumculuğun duygusallığını ve öznelliğini reddederek, sanata daha nesnel ve rasyonel bir yaklaşımı benimsediler. Sanatın öz öğelerine indirgenilmesi ve lüzumsuz her türlü süsleme ve bezemenin ayıklanması gerektiğine inanıyorlardı. Minimalistler ek olarak sanatın hepimiz tarafınca erişilebilir olması gerektiğine ve anlaşılması için hususi bir data yahut tahsil gerektirmemesi gerektiğine inanıyorlardı. Netice olarak, minimalist sanat eserleri çoğu zaman manzara olarak […]
Bu kitap, antik heykelde fer ve gölgenin kullanımını inceler. Heykeltıraşların, bir heykelin biçimini vurgulamak, bir hareket hissi yaratmak yahut bir ruh hali yaratmak benzer biçimde değişik etkisinde bırakır yaratmak için fer ve gölgeyi iyi mi kullandıklarını inceler. Kitap ek olarak, antik sanatta fer ve gölgenin rolünü ve dini anlamı iletmek, hikayeler bahsetmek ve güzel nesneler yaratmak için iyi mi kullanıldığını da ele alır. Kitap iki parçaya ayrılmıştır. İlk bölüm antik heykelde fer ve gölgenin kullanımına genel bir bakış sunar. Heykeltıraşların değişik efektler yaratmak için fer ve gölgeyi kullanmalarının değişik yollarını tartışır ve genel hatlarıyla antik sanatta fer ve gölgenin rolünü inceler. Kitabın ikinci kısmı üç muayyen heykelin detaylı bir analizini sunar: Milo Venüsü, Samothrace’nin Kanatlı Zaferi ve Apollon Belvedere. Kitap, bu heykellerin her birinin benzersiz bir efekt yaratmak için fer ve gölgeyi iyi mi kullandığını tartışır ve her heykelin anlamını iletmede fer ve gölgenin rolünü inceler. Bu kitap, antik sanatta […]
Çin Seddi, dünyanın en ikonik simgelerinden biridir. UNESCO Dünya Mirası Alanı ve popüler bir gezinsel yerdir. Çin Seddi ek olarak yüzyıllardır sanatta tasvir edilmiştir. Bu makalede Çin Seddi’nin sanattaki zamanı, Çin Seddi’nin değişik sanatla alakalı temsilleri ve Çin Seddi’nin sembolizmi incelenecektir. Sanatta Çin Seddi Çin Seddi’nin malum en eski tasvirleri 14. yüzyıla kadar uzanmaktadır. Bu tasvirler Çin resimlerinde ve heykellerinde bulunmuştur. 16. yüzyılda, Avrupalı kaşifler Çin’i ziyaret etmeye başladı ve Çin Seddi’nin görüntülerini getirdiler. Bu sahneler kitaplarda ve broşürlerde gösterildi ve bu da Çin Seddi ile alakalı daha geniş bir kesime informasyon yayılmasına destek oldu. 18. ve 19. yüzyıllarda Çin Seddi Batılı sanatçılar için popüler bir mevzu halini aldı. Bu sanatçılar Çin Seddi’ni çoğunlukla Çin gücünün ve kültürünün bir sembolü olarak resmettiler. 20. yüzyılda Çin Seddi sanatta tasvir edilmeye devam etti. Dünyanın dört bir yanından sanatçılar Çin Seddi’ni mevzu alan resimler, heykeller ve öteki sanat eserleri yarattılar. Çin Seddi’nin Değişik […]
Kamusal sanat, halkın zevk alması için yaratılan sanattır. Parklar, meydanlar ve öteki kamusal alanlar dahil olmak suretiyle muhtelif yerlerde bulunabilir. Kamusal sanat, heykeller, duvar resimleri ve enstalasyonlar dahil olmak suretiyle birçok biçim alabilir. II. Kamusal Sanat Nelerdir? Kamusal sanat, halkın zevk alması için yaratılan sanattır. Parklar, meydanlar ve öteki kamusal alanlar dahil olmak suretiyle muhtelif yerlerde bulunabilir. Kamusal sanat, heykeller, duvar resimleri ve enstalasyonlar dahil olmak suretiyle birçok biçim alabilir. Kamusal Sanat Kamusal sanatın zamanı uzun ve çeşitlidir. Kamusal sanatın en eski örneklerinden bazıları antik Yunan ve Roma’da bulunabilir. Bu medeniyetler, tanrılarını ve yöneticilerini yüceltmeyi amaçlayan heykeller, duvar resimleri ve öteki sanat eserleri yarattılar. Orta Asır’da, kamusal sanat çoğu zaman İncil’den hikayeler bahsetmek ya da mühim dini figürleri kutlamak için kullanılırdı. Rönesans döneminde, kamusal sanat daha seküler hale geldi ve sanatçılar günlük hayatı tasvir eden sanat eserleri yaratmaya başladı. 19. yüzyılda kamusal sanat giderek daha politik hale geldi. Sanatçılar, günün […]
II. Vermeer’in Yaşamı ve Eserleri III. Vermeer’in Resimlerindeki Işık IV. Vermeer’in Resimlerinde Kompozisyon V. Vermeer’in Hollanda Sanatı Üstündeki Tesiri VI. Vermeer’in Mirası Çoğu zaman Sorulan Sorular Anahtar kelimeler: hollanda sanatı, fer, kompozisyon, vermeer, ustalık “Vermeer’in Virtuozitesi: Hollanda Sanatında Işık ve Kompozisyon” araması meydana getiren kişiler muhtemelen tablo ve Hollanda sanat tarihli önemi hakkındaki daha çok informasyon edinmeye çalışıyordur. Sanatçının teknikleri, tablonun esin kaynağı yahut tablonun yaratıldığı kontekst hakkındaki informasyon edinmekle ilgileniyor olabilirler. Ek olarak tablonun görsellerini yahut şu anda nerede bulunduğuna dair detayları arıyor olabilirler. Hususiyet Yanıt Hollanda sanatı Hollanda Altın Çağı resmi, Hollanda Altın Çağı’nın yaşandığı 17. yüzyıldan kalma bir Hollanda fotoğraf dönemleridir. Gerçekçiliği, fer ve gölge kullanması ve günlük yaşama odaklanmasıyla karakterize edilir. Işık Vermeer, resimlerinde gerçekçilik ve atmosfer duygusu yaratmak için ışığı kullandı. Çoğu zaman fer ve gölge içinde kuvvetli bir kontrast yaratacak tek bir fer deposu kullandı. Kompozisyon Vermeer’in kompozisyonları çoğu zaman balans ve uyuma odaklanarak […]
Ortaçağ heykeli, Orta Asır’da, ortalama 5. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar Avrupa’da üretilen bir heykel türüdür. Ortaçağ heykelciliği kiliseleri, katedralleri ve öteki amme binalarını süslemek için kullanılırdı. Ek olarak krallar ve kraliçeler benzer biçimde mühim figürlerin dini resimlerini ve heykellerini yaratmak için de kullanılırdı. Ortaçağ heykelciliği realist ve anlatım edici formların kullanımıyla karakterize edilir. Çoğu zaman dini sahneleri yahut İncil’den hikayeleri tasvir eder. Ortaçağ heykelciliğinin en eski örnekleri 5. yüzyıla kadar uzanır. Bu heykeller çoğu zaman ahşap yahut taştan yapılırdı ve kiliseleri ve öteki binaları süslemek için kullanılırdı. Karolenj döneminde (751-987), ortaçağ heykelciliği daha karmaşa hale geldi. Heykeltıraşlar daha realist teknikler kullanmaya başladı ve daha karmaşa sahneleri tasvir etmeye başladılar. Romanesk dönemde (1000-1200), ortaçağ heykelciliği zirveye ulaştı. Heykeltıraşlar kiliseler ve katedraller için büyük ölçekli heykeller yarattı. Bu heykeller çoğu zaman dini sahneleri yahut İncil’den hikayeleri tasvir ediyordu. Gotik dönemde (1200-1500) ortaçağ heykelciliği gerilemeye başladı. Heykeltıraşlar daha fazlaca detaylara odaklanmaya başladı ve […]
Ajanta ve Ellora Mağaraları hayattaki en mühim ve etkisi altına alan kaya sanatı örneklerinden ikisidir. Hindistan’da bulunurlar ve ikisi de MS 2. ve 3. yüzyıllarda kayadan oyulmuştur. Ajanta Mağaraları, Hindistan’ın Maharashtra eyaletindeki ücra bir vadide yer almıştır. Budist rahipler tarafınca oyulmuşlardır ve hayattaki en iyi Budist sanat örneklerinden kimilerini ihtiva ederler. Mağaralarda Budist mitolojisinden ve tarihinden sahneleri tasvir eden resimler, heykeller ve kabartmalar bulunur. Ellora Mağaraları, Hindistan’ın Maharashtra eyaletinde değişik bir vadide yer almıştır. Hindu ve Jain rahipleri tarafınca oyulmuşlardır ve hayattaki en iyi Hindu ve Jain sanatı örneklerinden kimilerini ihtiva ederler. Mağaralarda Hindu ve Jain mitolojisinden ve tarihinden sahneleri tasvir eden resimler, heykeller ve kabartmalar bulunur. Ajanta ve Ellora Mağaraları, ikisi de UNESCO Dünya Mirası Alanları’dır. Mühim bir gezinsel çekim merkezidir ve her sene binlerce birey tarafınca ziyaret edilir. Ajanta ve Ellora Mağaraları ile alakalı birtakım ek bilgiler: Ajanta Mağaraları 1819 senesinde John Smith adlı bir İngiliz subayı tarafınca […]
