I. Soyut Sanat Tanımı
II. Soyut Sanat
III. Soyut Sanatın Değişik Türleri
IV. Meşhur Soyut Sanatçılar
V. İnsanlar Niçin Soyut Sanatı Sever?
VI. Soyut Sanat Iyi mi Takdir Edilir
VII. Soyut Sanat Nerede Görülür?
VIII. Soyut Sanat Iyi mi Satın Alınır
IX. Soyut Sanat Yaratmak İçin İpuçları
Standart Sorular
| Soyut Sanat | Anlatı | Şiir | Görsel Sanatlar |
|---|---|---|---|
|
Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeye çalışmayan bir sanat biçimidir. |
Anlatı sanatı, bir hikayeyi özetleyen bir sanat biçimidir. |
Şiir, sözcükleri kullanarak imgeler ve duygular yaratmaya yarayan bir sanat biçimidir. |
Görsel sanat, görsel öğeleri kullanarak imgeler ve duygular yaratmaya yarayan bir sanat biçimidir. |
II. Soyut Sanat
Soyut sanat, kökleri 19. yüzyılın sonlarına dayanan nispeten yeni bir sanat biçimidir. Soyutlamayı benimseyen ilk büyük hareket, 1870’lerde Fransa’da başlamış olan Empresyonizm’di. Claude Monet ve Pierre-Auguste Renoir benzer biçimde Izlenimci ressamlar, ışığın ve atmosferin geçici etkilerini yakalamaya odaklandılar ve resimlerinde çoğu zaman net, bilinebilir bir mevzu yoktu.
Soyut sanatın gelişimindeki bir sonraki büyük adım, Kübizmin yükselişiyle 20. yüzyılın başlarında geldi. Pablo Picasso ve Georges Braque benzer biçimde Kübist ressamlar, nesneleri bileşenlerine ayırıp yeni şekillerde yine bir araya getirerek, basit bir müşahit için çoğu zaman tanınmaz olan resimler yarattılar.
Kübizm, Fauvizm, Ekspresyonizm ve Soyut Ekspresyonizm benzer biçimde öteki soyut sanat akımlarının yolunu açtı. Bu akımlar, tecrit kanalıyla duygu ve hissi anlatım etmenin değişik yollarını keşfetti ve soyut sanatın çağdaş sanatta mühim bir güç olarak yerleşmesine destek oldular.
Günümüzde soyut sanat, evrimleşmeye ve değişmeye geçindiren muhtelif ve canlı bir sanat biçimidir. Soyut sanatın tek bir tanımı yoktur ve birçok değişik şekil alabilir. Sadece, bütün soyut sanatların ortak bir hedefi vardır: sanatçının dünyaya dair benzersiz vizyonunu, bilinebilir mevzu kullanmadan anlatım etmek.
II. Soyut Sanat
Soyut sanat, 20. yüzyılın başlarında başlamış olan çağdaş bir sanat akımıdır. Temsili ya da figüratif unsurların eksikliği ve renk, çizgi, biçim ve doku benzer biçimde sanatın biçimsel niteliklerine odaklanmasıyla karakterize edilir.
Soyut sanattaki ilk büyük hareket, 1900’lerin başlangıcında Pablo Picasso ve Georges Braque tarafınca öncülük edilen Kübizm’di. Kübizm, nesnelerin geleneksel temsilini bileşenlerine ayırdı ve tuvalin düzlüğünü vurgulayan yeni bir halde yine bir araya getirdi.
Soyut sanattaki öteki mühim erken hareketler içinde Fütürizm, Ekspresyonizm ve Soyut Ekspresyonizm yer alır. Fütürizm, çağdaş hayatın dinamizmini ve hızını kutlayan bir hareketti ve Ekspresyonizm, sanatçının manevi duygularını ve hislerini anlatım eden bir hareketti. Soyut Ekspresyonizm, sanatçının şahsi ifadesini vurgulayan ve çoğu zaman yürekli renkler ve jestsel fırça darbeleri kullanan bir hareketti.
Soyut sanat, 20. ve 21. yüzyılda gelişmeye ve evrimleşmeye süre gelmiş ve günümüzde hayattaki en popüler ve müessir sanat akımlarından biri haline gelmiştir.
II. Soyut Sanat
Soyut sanat, 20. yüzyılın başlarında başlamış olan çağdaş bir sanat akımıdır. Tanımlanabilir bir mevzuya dayanmayan sanat eserleri yaratmak için temsili olmayan formların ve renklerin kullanılmasıyla karakterize edilir.
“Soyut sanat” kavramı ilk defa 1910 senesinde sanat eleştirmeni Roger Fry tarafınca ortaya atıldı. Fry, bu kavramı, sanatta dünyayı temsil etmenin yeni yollarını deneyen Pablo Picasso, Georges Braque ve Henri Matisse benzer biçimde sanatçıların çalışmalarını tarif etmek için kullandı.
Soyut sanat, 20. yüzyılın en müessir sanat akımlarından biri halini aldı. Çağıl sanatın gelişiminde derin bir tesiri oldu ve günümüzde modern sanatta mühim bir güç olmaya devam ediyor.
En meşhur soyut sanatçılardan bazıları şunlardır:
- Pablo Picasso
- George Braque
- Henri Matisse
- Vasiliy Kandinskiy
- Kazimir Maleviç
- Piet Mondrian
- Mark Rothko
- Jackson Pollock
- Cy Twombly
V. İnsanlar Niçin Soyut Sanatı Sever?
İnsanların soyut sanatı sevmesinin birçok sebebi vardır. En yaygın nedenlerden bazıları şunlardır:
- Soyut sanat birçok değişik biçimde yorumlanabilir, bu da izleyicilerin esere kendi emsalsiz bakış açılarını getirmelerine imkan tanır.
- Soyut sanat, kelimelerle kolayca anlatım edilemeyen duygu ve fikirleri anlatım etmenin kuvvetli bir yolu olabilir.
- Soyut sanat, güzelliğin ve ilhamın deposu olabilir.
- Soyut sanat, sanata ortak bir alaka duyan öteki insanlarla irtibat kurmanın bir yolu olabilir.
Soyut sanatı güzelliği, anlatım gücü ya da sizi başkalarıyla bağ kurma kabiliyeti için seviyor olun, enerjisini ve çekiciliğini inkar edemezsiniz.
6. Sual ve Yanıt
Soyut sanat ile alakalı sıkça sorulan sorulardan bazıları şunlardır:
- Soyut sanat nelerdir?
- Soyut sanatın zamanı nelerdir?
- Soyut sanatın değişik türleri nedir?
- Soyut sanat iyi mi yorumlanabilir?
- Soyut sanat, düşünce ve duyguları iletmek için iyi mi kullanılabilir?
Soyut sanat ile alakalı daha çok informasyon için lütfen aşağıdaki kaynaklara bakın:
VII. Soyut Sanat Nerede Görülür?
Soyut sanatı görebileceğiniz birçok yer var, hem müzelerde ve galerilerde bununla beraber kamusal alanlarda. En meşhur soyut sanat koleksiyonlarından bazıları aşağıdaki müzelerde bulunabilir:
* New York City’deki Çağıl Sanat Müzesi
* Londra’daki Tate Çağıl
* Paris’teki Centre Pompidou
* Bilbao’daki Guggenheim Müzesi
* San Francisco Çağıl Sanat Müzesi
Müzeler ve galerilerin yanı sıra, parklar, meydanlar ve kent sokakları benzer biçimde kamusal alanlarda da soyut sanat bulunabilir. Kamusal soyut sanatın en ikonik örneklerinden bazıları şunlardır:
* Jackson Pollock’un New York City’deki Çağıl Sanat Müzesi’nin dışındaki meydana yerleştirilen “One” (1950) isimli eseri
* Mark Rothko’nun Houston, Teksas’taki Rothko Şapeli’ne yerleştirilen “Number 14” (1951) isimli eseri
* Roy Lichtenstein’ın “Fırça Darbeleri Uçuşta” (1979) isimli eseri, Washington, DC’deki Federal Biriki Meydanı’na yerleştirilmiştir
Soyut sanatı nerede görmeyi seçerseniz seçin, görsel olarak uyarıcı ve düşündürücü bir edinim olacağından güvenli olabilirsiniz.
IX. Soyut Sanat Yaratmak İçin İpuçları
Soyut sanat yaratmak için birtakım ipuçları:
- Sıradan bir biçim ya da formla başlayın.
- Değişik renkler, dokular ve malzemeler kontrol edin.
- Değişik teknikleri denemekten korkmayın.
- Hata yapmaktan korkmayın.
- Sezgilerinize güvenin.
- İyi eğlenceler!
IX. Soyut Sanat Yaratmak İçin İpuçları
Soyut sanat yaratmak için birtakım ipuçları:
- Sıradan bir biçim ya da formla başlayın.
- Hareket ve enerji hissi yaratmak için renkleri ve dokuları kullanın.
- Katmanlama, damlatma ve çizme benzer biçimde değişik teknikleri kontrol edin.
- Hata yapmaktan korkmayın.
- İyi eğlenceler!
Soyut sanat, kendinizi yaratıcı bir halde anlatım etmenin ve dünyaya dair kendi benzersiz vizyonunuzu keşfetmenin mükemmel bir yoludur. Bundan dolayı denemekten ve neler yaratabileceğinizi görmekten korkmayın.
S: Soyut sanat nelerdir?
A: Soyut sanat, bilinebilir nesneleri ya da sahneleri tasvir etmeyen sanattır. Çoğu zaman temsili olmayan formlar, renkler ve dokuların kullanımıyla karakterize edilir.
S: Soyut sanatın zamanı nelerdir?
A: Soyut sanatın kökleri, sanatçıların dünyayı temsil etmenin yeni yollarını denemeye başladığı 20. yüzyılın başlarına dayanır. Soyut sanatın ilk büyük hareketi, 1900’lerin başlangıcında Paris’te ortaya çıkan Kübizm’di. Kübist sanatçılar nesneleri temel geometrik formlarına ayırıp tuval üstünde yeni şekillerde düzenlediler.
S: Soyut sanatın değişik türleri nedir?
A: Soyut sanatın birçok değişik türü vardır, bunlardan bazıları şunlardır:
* Soyut Ekspresyonizm: 1940’lı yıllarda New York’ta ortaya çıkan bir akım olan Soyut Ekspresyonizm, etkisinde bırakan fırça darbeleri ve yürekli renklerin kullanımıyla karakterize edilir.
* Renk Alanı Resmi: 1950’lerde ortaya çıkan bir akım olan Renk Alanı Resmi, geniş alanlarda düz, modüle edilmemiş renklerin kullanılmasıyla karakterize edilir.
* Minimalizm: 1960’lı yıllarda ortaya çıkan bir akım olan Minimalizm, yalın geometrik formların ve mütevazı renklerin kullanımıyla karakterize edilir.
0 Yorum