Antik sanat, geçmişte, tipik olarak insanlık tarihinin başlangıcından Orta Yüzyıl sonuna kadar üretilen sanattır.
Antik sanatın zamanı birkaç döneme ayrılabilir:
- Paleolitik Devre (2,5 milyon sene ilkin ile 10.000 sene ilkin)
- Neolitik Devre (10.000 sene ilkin ile 4.500 sene ilkin)
- Tunç Çağı (4.500 sene ilkin ile 1.200 sene ilkin)
- Demir Çağı (1.200 sene ilkin ile 500 sene ilkin)
- Klasik Devre (500 sene ilkin – MS 476)
- Ortaçağ Periyodu (MS 476 – MS 1453)
Bu dönemlerin her biri, son zamanların kültürel ve teknolojik gelişmelerini yansıtan, kendine has sanat tarzıyla karakterize edilir.
Antik sanat çoğu zaman iki ana türe ayrılır:
- İnsanları, hayvanları ya da nesneleri tasvir eden figüratif sanat
- Herhangi bir tanımlanabilir mevzuyu tasvir etmeyen soyut sanat
Figüratif sanat, antik sanatın baskın biçimiydi ve hikayeler bahsetmek, zamanı kaydetmek ve dini inançları iletmek için kullanılıyordu.
Soyut sanat, antik sanatın son dönemlerinde, sanatçıların kendilerini anlatım etmenin yeni yollarını denemeye başlamalarıyla daha yaygın hale geldi.
Antik sanat eserleri dünyanın muhtelif yerlerinde, mağaralar, tapınaklar, mezarlar ve saraylar şeklinde yerlerde bulunmaktadır.
Antik sanatın en meşhur örnekleri içinde Fransa’daki Lascaux Mağaraları’ndaki resimler, Mısır’daki Giza Piramitleri ve Yunanistan’daki Parthenon heykelleri yer alır.
Antik sanatın önemi birçok nedenden ötürü büyüktür.
- Geçmişe bir bakış sağlar ve atalarımızın kültürlerini ve inançlarını öğrenmemizi sağlar.
- Çağıl sanatçılara esin kaynağı oluyor.
- İnsanoğlunun yaratıcılığının ve ustalığının bir kanıtıdır.
Antik sanat, dünyanın dört bir yanında insanoğlu tarafınca incelenmeye ve takdir edilmeye devam ediyor.
| Antet | Hususiyet |
|---|---|
| Antik Sanat | Tarih, türler, özellikler, gaye, bölgeler, korunma, ehemmiyet, çağıl etkisinde bırakır |
| Arkeoloji | Dönemin tozu, zarafet, tekrar bulgu |
II. Antik Sanat
Antik sanatın zamanı, Neolitik son zamanların başlangıcından Roma İmparatorluğu’nun çöküşüne kadar 3.000 yılı aşkın bir periyodu kapsar. Bu zaman zarfında sanat, her biri kendine has sanat içerikli geleneklere haiz olan dünyanın birçok değişik kültüründe gelişti.
Antik sanatın en eski örneklerinden bazıları, ortalama 30.000 sene öncesine dayanan Üst Paleolitik son zamanların mağara resimlerinde bulunabilir. Bu resimler hayvanları, av sahnelerini ve dini ritüelleri tasvir eder.
Tarımın yükselişi ve şehirlerin gelişmesiyle sanat daha karmaşa ve sofistike hale geldi. Antik Yakın Şark’da Sümerler, Babilliler, Asurlular ve Mısırlılar heykeller, resimler ve mimari dahil olmak suretiyle olağanüstü sanat eserleri yarattılar.
Antik Akdeniz dünyasında Minoslular, Mikenler, Yunanlılar ve Romalılar, Parthenon, Kolezyum ve Milo Venüsü şeklinde tarihin en meşhur sanat eserlerinden kimilerini ürettiler.
Asya’da eski Çinliler, Hintliler ve Persler; fotoğraf, heykel, mimari ve hat sanatını içeren varlıklı bir sanat geleneği yaratmışlardır.
ABD’da antik Mayalar, Aztekler ve İnkalar heykeller, resimler ve tekstil ürünleri de dahil olmak suretiyle muhtelif sanat içerikli eserler ürettiler.
Antik son zamanların sonu, MS 5. yüzyılda Roma İmparatorluğu’nun çöküşüyle işaretlenmiştir. Sadece, antik dönemde gelişen sanat içerikli geleneklerin bir çok Orta Yüzyıl’da ve daha sonra gelişmeye devam etti.
III. Antik Sanat Türleri
Antik sanat, kullanılan malzemelere, uygulanan tekniklere ya da tasvir edilen mevzuya nazaran muhtelif türlere ayrılabilir. En yaygın antik sanat türlerinden bazıları şunlardır:
- Tarih öncesi sanat
- Mısır sanatı
- Mezopotamya sanatı
- Yunan sanatı
- Roma sanatı
- Hint sanatı
- Çin sanatı
- Afrika sanatı
- Amerikan sanatı
Bu sanat türlerinin her birinin kendine has özellikleri ve zamanı vardır. Örnek olarak, tarih öncesi sanat, bayağı, geometrik yöntemleri ve taş, ahşap ve kemik şeklinde organik malzemelerin kullanımıyla karakterize edilir. Öte taraftan Mısır sanatı, detaylı hiyeroglifleri ve dini figürlerin ve temaların tasvirleriyle bilinir.
Antik sanat, onu üreten kültürler ile alakalı kıymetli bir informasyon deposudur. Bizlere inançları, değerleri ve hayat biçimleri ile alakalı informasyon verebilir. Antik sanatı inceleyerek geçmiş ve içerisinde yaşayan insanoğlu ile alakalı daha iyi bir anlak kazanabiliriz.
IV. Antik Sanatın Özellikleri
Antik sanat, bayağı, geometrik şekiller ve formların kullanımıyla karakterize edilir. Çoğu zaman bakışımlı kompozisyonlar ve sınırı olan bir renk paleti ihtiva eder. Antik sanatın mevzuları çoğu zaman dini ya da mitolojiktir ve çoğu zaman onu yaratan insanların inançları ve değerleri ile alakalı mesajlar iletmek için kullanılır.
Antik sanatın en yaygın özelliklerinden bazıları şunlardır:
- Sıradan, geometrik şekillerin ve formların kullanması
- Bakışımlı kompozisyonlar
- Sınırı olan bir renk paleti
- Dini ya da mitolojik mevzular
- İnançlar ve değerler ile alakalı mesajları iletmek için sanatın kullanılması
Antik sanat, onu yaratan kültürleri ve toplumları tahmin etmek için kıymetli bir kaynaktır. İnançları, değerleri ve hayat biçimleri ile alakalı düşünce verebilir.
V. Antik Sanatın Amacı
Antik sanatın amacı karmaşa ve oldukça yönlü bir sorudur. Mevcud bütün değişik antik sanat türlerini ya da bu tarz şeyleri üreten değişik kültürleri kapsayabilecek tek bir yanıt yoktur. Sadece, antik sanatın amacını ele alırken ortaya çıkan birtakım ortak temalar şunlardır:
İletişim: Antik sanat, fikirleri ve mesajları başkalarına iletmek için çoğunlukla kullanılırdı. Bu, semboller, imgeler ya da anlatılar kullanılarak yapılabilirdi. Örnek olarak, Mısır hiyeroglifleri, Firavunlar ve saltanatları ile alakalı mühim detayları kaydetmek için kullanılırdı.
Ayin: Antik sanat dini ritüellerde ve törenlerde de kullanılırdı. Bu, heykeller ya da maskeler şeklinde mukaddes nesnelerin yaratılmasını ya da sanat içeren ritüellerin gerçekleştirilmesini içerebilirdi. Örnek olarak, antik Yunanlılar tanrılarını ve tanrıçalarını tasvir etmek için sanatı kullandılar ve onların onuruna ritüeller gerçekleştirdiler.
Eğlence: Antik sanat eğlence amaçlı da kullanılırdı. Bu, izleyicinin keyif alması için tasarlanmış heykeller, resimler ya da performanslar yaratmayı içerebilirdi. Örnek olarak, antik Romalılar gladyatör oyunlarını ve otomobil yarışlarını izlemekten hoşlanırdı.
Dekorasyon: Antik sanat, nesneleri ve mekanları dekore etmek için de kullanılırdı. Buna duvar boyama, mozaik oluşturma ya da heykel oyma dahil olabilir. Örnek olarak, antik Mısırlılar mezarlarını ölenlerin resimleri ve heykelleriyle süslerdi.
Antik sanatın amacı devamlı net değildir. Birtakım durumlarda, birden fazla amaca hizmet etmiş olabilir. Örnek olarak, bir allah ya da tanrıça heykeli hem dini aynı zamanda dekoratif amaçlar için kullanılmış olabilir. Netice olarak, antik sanatın amacı bir yorumlama meselesidir.
VI. Antik Sanatın Bölgeleri
Antik sanat dünyanın muhtelif yerlerinde bulunabilir. Antik sanatın en meşhur örneklerinden bazıları müzelerde ve galerilerde bulunabilirken, ötekiler hala yaratıldıkları yerlerde yerindedir.
Antik sanata alaka duyanların en oldukça ziyaret etmiş olduğu yerlerden bazıları şunlardır:
- Fransa’nın Paris kentindeki Louvre Müzesi, dünyanın dört bir yanından gelen antik sanat eserlerinin koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor.
- Dünyanın en büyük antik sanat koleksiyonlarından birine haiz olan İngiltere’nin Londra kentindeki British Museum.
- New York’taki Metropolitan Sanat Müzesi, Mısır, Yunanistan, Roma ve öteki kültürlere ilişik geniş bir antik sanat koleksiyonuna haizdir.
- Yunanistan’ın Atina kentindeki Akropolis, Parthenon da dahil olmak suretiyle en meşhur antik Yunan kalıntılarına ev sahipliği yapmaktadır.
- İtalya’nın Roma kentinde bulunan Kolezyum, günümüzde hala kullanılan antik bir Roma amfi tiyatrosudur.
Bu malum bölgelere ayrıca, dünyanın dört bir yanında antik sanat eserleri bulabileceğiniz birçok yer daha var. Bu bölgeleri ziyaret ederek, sanatın zamanı ve onu yaratan kültürler ile alakalı daha çok informasyon edinebilirsiniz.
VII. Antik Sanatın Korunması
Antik sanat eserlerinin korunması karmaşa ve sıkıntılı bir görevdir, bu sebeple bu eserler çoğu zaman kırılgandır ve muhtelif etkenlerden meydana gelen hasara karşı hassastır. Aşağıda antik sanat eserlerine yönelik en yaygın tehditlerden bazıları ve bu tarz şeyleri korumak için atılan adımlar yer almıştır:
Naturel afetler: Depremler, seller, yangınlar ve öteki organik afetler antik sanat eserlerine mühim zararlar verebilir. Bu eserleri organik afetlerden korumak için çoğu zaman müzelerde ya da öteki korunan yapılarda muhafaza edilirler. Ek olarak, konservatörler antik sanatı organik afetlerin etkilerine dayanabilecek halde sabitlemek ve güçlendirmek için çalışırlar.
Çevresel faktörler: Isı, rutubet ve fer antik sanat eserlerine zarar verebilir. Antik sanat eserlerini barındıran müzeler ve öteki kurumlar, eserlere gelebilecek ziyanı en aza indirmek için bu çevresel faktörleri denetim dibine almalıdır.
İnsan faaliyeti: Hırsızlık, vandalizm ve öteki insan faaliyeti biçimleri de antik sanat eserlerine zarar verebilir. Bu eserleri insan çalışmalarından korumak için çoğu zaman güvenilir yerlerde muhafaza edilir ve emniyet görevlileri tarafınca korunurlar.
Koruma: Koruma, antik sanat eserlerini koruma ve onarma sürecidir. Koruyucular, hasarlı sanat eserlerini sabitlemek ve güçlendirmek, leke ve pisliği temizlemek ve hasarı onarmak için çalışırlar. Ek olarak, çevresel faktörleri denetim ederek ve halkı antik sanat eserlerine iyi mi muntazam bir halde bakılacağı hikayesinde eğiterek gelecekteki hasarı önlemek için çalışırlar.
Antik sanat eserlerinin korunması devamlı ve sıkıntılı bir görevdir, sadece bu sanat eserlerinin gelecek nesillerin de yararlanabilmesi için hayatta kalmasını sağlamak oldukça önemlidir.
Antik Sanatın Önemi
Antik sanatın çağıl kültür üstünde mühim bir tesiri vardır. Günümüzde üretilen mimari, heykel, fotoğraf ve öteki sanat formlarında görülebilir. Antik sanat ek olarak dünyanın dört bir tarafındaki müzelerde ve öteki kültürel kurumlarda da bulunabilir.
Antik sanatın önemi birçok halde görülebilir. Birincisi, antik sanat bir tarih ve süreklilik duygusu sağlayabilir. Geçmişin kültürlerini ve bunların kendi kültürümüzü iyi mi etkilediğini anlamamıza destek olabilir. İkincisi, antik sanat çağıl sanatçılar için bir esin kaynağı olabilir. Bizlere dünyayı görmenin yeni yollarını izah edebilir ve kendi sanat eserlerimizi yaratmamız için bizlere esin verebilir. Üçüncüsü, antik sanat bir güzellik ve keyif deposu olabilir. Bizlere bir refah ve durallık duygusu sağlayabilir.
Antik sanat, kültürel mirasımızın kıymetli bir parçasıdır. Bizlere geçmişi öğretebilir, yeni şeyler yaratmamız için bizlere esin verebilir ve bizlere sevinç getirebilir. Çoğumuz antik sanatı takdir etmek ve önemini öğrenmek için süre ayırmalıyız.
IX. Antik Sanatın Çağdaş Tesirleri
Antik sanat, Rönesans’tan günümüze çağıl sanat üstünde derin bir etkiye haiz olmuştur. Sanatçılar, antik sanatın güzelliğinden, gizeminden ve sembolizminden esin almış ve bunu kendi emekleri için bir esin kaynağı olarak kullanmışlardır.
Antik sanattan etkilenen çağıl sanatın en meşhur örneklerinden bazıları şunlardır:
- Antik Yunan ve Roma sanatından esinlenen Pablo Picasso’nun tabloları.
- Antik Mısır sanatından esinlenen Auguste Rodin’in heykelleri.
- Antik Mezoamerika sanatından esin alan Frank Lloyd Wright’ın mimarisi.
Bu muayyen örneklere ayrıca, antik sanat, yeni fikirler ve teknikler için bir esin kaynağı sağlayarak çağıl sanat üstünde daha genel bir etkiye de haiz olmuştur. Örnek olarak, Rönesans resminde görüş açısı kullanması Antik Yunan ve Roma sanatından esinlenmiştir.
Antik sanatın çağıl sanat üstündeki tesiri, onun kalıcı gücünün ve güzelliğinin bir kanıtıdır. Antik sanat, günümüzde sanatçılara esin vermeye devam ediyor ve gelecek yıllarda da esin vermeye devam etmesi olası.
S: Antik sanat nelerdir?
A: Antik sanat, geçmişte, çoğu zaman insanlık tarihinin başlangıcından Orta Yüzyıl’a kadar üretilen sanattır.
S: Antik sanatın değişik türleri nedir?
A: Fotoğraf, heykel, mimari ve çanak çömlek şeklinde birçok değişik antik sanat türü vardır.
S: Antik sanatın önemi nelerdir?
A: Antik sanat, güzelliği, zamanı kıymeti ve onu üreten kültürler ile alakalı bizlere informasyon verebilme kabiliyeti de dahil olmak suretiyle birçok nedenden ötürü önemlidir.
0 Yorum